Muitos dos excelentes filmes que assistimos nos cinemas, são baseados em grandes obras literárias. Podemos citar como exemplo, a franquia Harry Potter e a triologia Senhor dos Anéis. Entretanto, diversos outros excelentes filmes foram baseados em livros, inclusive ficaram mais famosos que a própria obra literária. Inclusive, poucas pessoas sabem que esses filmes tiveram como base, uma obra. Neste artigo, você vai descobrir 10 filmes incríveis que foram baseados em livros

10 Filmes que foram baseados em livros

1. Duro de Matar (1988)

Um dos filmes de ação por excelência de todos os tempos, e um que ainda se mantém notavelmente bem como uma peça explosiva de cinema mais de 30 anos após seu lançamento, Duro de Matar nos apresentou o corajoso detetive da polícia de Nova York e bad boy, John McClane, interpretado por um jovem Bruce Willis.

Muitos estarão familiarizados com este filme que deu origem a várias sequências, mas poucos sabem que é baseado no livro de Roderick Thorpe, de 1979, intitulado Nada dura para sempre. Tanto o filme quanto o romance compartilham uma trama básica; a de um detetive que, inadvertidamente, se envolve em uma situação de refém, cuja resolução se resume inteiramente a ele. As diferenças entre os dois são numerosas, no entanto, especificamente o fato de que no livro o personagem principal é significativamente mais velho e aparentemente oprimido pela situação, enquanto no filme o jovem McClane lida com as coisas com uma tranqüilidade que é o domínio exclusivo dos heróis de ação de Hollywood.

Curiosamente, o livro foi uma sequência do romance de 1966 de Thorpe, The Detective, que foi transformado em um filme estrelado por Frank Sinatra dois anos depois. Felizmente, os criadores de Duro de Matar optaram por não seguir o exemplo do filme; caso contrário, teríamos visto um Sinatra de 79 anos, ao invés de um Willis de 33 anos.

9. Clube da Luta (1999)

O filme Clube da Luta, baseado no romance homônimo de 1996 do escritor americano Chuck Palahniuk, continua sendo uma das melhores performances de Brad Pitt na tela de cinema. Deixando de lado o debate sobre qual versão é melhor, a adaptação do roteirista Jim Uhl permanece notavelmente fiel ao material original, e, em vez de competir, parece complementar-se, pois o filme alcançou níveis de fama e reconhecimento de que o livro de Palaniuk provavelmente não teria alcançado.

A história, sobre a descida de um homem à loucura e sua batalha com seu eu de personalidade dividida, é chocantemente brilhante, seja apreciada em forma de livro ou filme. Certamente, alguns personagens são mais detalhados no livro, cujo final é diferente e significativamente mais sombrio do que o de seu colega de filme, mas ambos são exemplos de escrita e produção de filmes em seus respectivos direitos.

8. Shrek (2001)

Quem pensaria que o clássico filme de animação da Pixar era realmente baseado em um livro? No entanto, é verdade; o ogro verde favorito de todos foi apresentado ao mundo primeiramente, nas páginas do livro infantil de 1990 de William Steig, também intitulado Shrek. Enquanto filme e livro seguem as dificuldades de um ogro mal-humorado, quando ele relutantemente deixa o pântano que chama de lar e emerge das aventuras resultantes como um herói com valores e moral recém-adquiridos, o filme e suas inevitáveis ​​sequências expandem significativamente o conceito.

Com o talento adicional de dubladores de estrelas como Mike Myers, Eddie Murphy e Cameron Diaz, sempre esteve destinado a alcançar seu merecido status como um dos maiores nomes de todos os tempos.Curiosamente, o Shrek que conhecemos e amamos hoje poderia ter sido muito diferente, pois o lendário cineasta Steven Spielberg adquiriu os direitos do livro logo após sua publicação. Felizmente, a Dreamworks intercedeu quatro anos depois para reivindicar os direitos para si, então tudo parece ter funcionado melhor no final.

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7. O advogado do diabo (1997)

Este excelente filme gira em torno do advogado Kevin Lomax, interpretado por Keanu Reeves, que se muda com sua esposa para a cidade de Nova York para aceitar uma oferta de emprego que parece boa demais para ser verdade. O novo chefe, é nada mais, nada menos que o próprio Satanás. Poucos esquecerão o retrato espetacularmente vívido de Al Pacino como o diabo, uma performance que rouba a cena e, em última análise, obscurece o fato de que o filme é baseado no romance de mesmo nome de Andrew Neiderman.

Como esperávamos, as versões de filme e livro não são idênticas, mais notáveis ​​em seus respectivos finais que, embora diferentes, são igualmente chocantes e impressionantes. O conceito central do romance, no entanto, está claramente evidenciado em sua adaptação cinematográfica; a narrativa altamente compreensível de quão sutil, porém escorregadia, a inclinação para comprometer o código moral de alguém na busca da fama e fortuna realmente é.

Qualquer pessoa que tenha visto o filme pode ter notado que parece haver uma sugestão da descendência moral de Lomax na cor de seu traje preferido no tribunal. À medida que o filme avança, seus fatos ficam cada vez mais sombrios até que, em sua última aparição, representando um suspeito de assassinato, ele é completamente preto. Como a alma dele, talvez?

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6. Um Natal Muito, Muito Louco (2004)

Ainda mais surpreendente do que o fato de que esta comédia festiva alegre, estrelada por Tim Allen e Jamie-Lee Curtis, é baseada em um livro, é que esse livro foi escrito por nada menos que John Grisham, autor universalmente famoso e best-seller de inúmeros livros jurídicos. Embora não seja sua única saída do gênero jurídico, seu livro de 2001, Skipping Christmas, é provavelmente o mais digno de nota, e embora não seja terrível, certamente não teria causado muito estrago no radar literário se não fosse por sua adaptação cinematográfica por três anos.

A história hilária gira em torno de Nora e Luther Krank, um casal conhecido por sua impressionante exibição externa do espírito natalino, que decide renunciar à decadência das férias de um ano e gastar o dinheiro em um cruzeiro pelo Caribe. O desastre ocorre quando a inesperada mudança de planos da filha em voltar para casa nas férias causa uma corrida louca e de última hora para preparar tudo a tempo. Não são exatamente coisas premiadas, tanto o livro quanto o filme têm como objetivo dar uma olhada leve na dinâmica da família na época do Natal, bem como o quão comercializada a celebração se tornou e, portanto, serve como nada mais do que um pouco de diversão festiva.

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5. As Duas Faces de um Crime (1996)

Indo de um notável autor de thriller para outro, a obra prima de William Diehl, em 1993, As Duas Faces de um Crime é um exemplo impressionante de seu talento de definição de gênero. Com personagens críveis, uma montanha-russa de um enredo e uma reviravolta dramática final que poucos esperariam, parece lógico que, não apenas uma versão cinematográfica seguiria em breve, mas permaneceria fiel ao material original.

O filme de mesmo nome, vencedor do Globo de Ouro de 1996, estrelado por Richard Gere como o aclamado advogado Marty Vail, como ele representa o jovem réu indonésio Aaron Stampler, que foi acusado de assassinar o amado arcebispo, nem sempre cumpre os altos padrões da romance sobre o qual se baseia, mas prova ser um filme imensamente agradável.

A história fornece não apenas uma visão fascinante do funcionamento de um julgamento criminal, mas também dos dilemas morais enfrentados pelos advogados de defesa, à medida que Vail gradualmente se convence da inocência de Stampler para depois ter suas ilusões duramente vencidas destruídas de maneira espetacular. Muito parecido com sua atuação em Clube da Luta, o excelente retrato de Stampler de Edward Norton neste filme, sua estréia nas telas, prova o incrível ator que ele realmente é.

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4. Traídos pelo Destino (2007)

Traídos pelo Destino provavelmente não vai aparecer em muitas listas com os melhores filmes de todos os tempos, mas consegue contar uma história tão comovente e intrigante que, alguém preparado para ignorar as várias falhas do filme, sem dúvida se sentirá cativado pela história. Um conto que vem diretamente do excelente romance de John Burnam Shwartz, de mesmo nome.

A história gira em torno do professor universitário Ethan Learner, enquanto ele procura caçar o culpado pela morte de seu filho, invocando involuntariamente a ajuda do próprio homem responsável. Os atores Joaquin Pheonix e Mark Ruffalo fazem um trabalho aceitável ao interpretar os dois personagens principais, mas o tumulto emocional da perda de uma família e a luta de outro homem entre sua consciência e suas responsabilidades como pai que separa o romance nem sempre se traduzem bem.

No entanto, os elementos-chave que compõem a história comovente estão suficientemente presentes no filme, para que não fique completamente fora do padrão, e, como tal, não é tão ruim quanto as críticas ruins sugerem. É simplesmente que o emocionante romance de Shwartz, espetacularmente escrito, nunca seria tão impressionante na forma de filme.

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3. Psicopata Americano (2000)

O filme Psicopata Americano é outro que ganhou status clássico de cult desde seu lançamento, há 20 anos. Apresentando a horrível e gráfica narrativa em primeira pessoa de um banqueiro de investimentos que estupra e tortura mulheres em seu tempo livre, enquanto desliza cada vez mais em direção à escuridão e ao desespero, o filme foi lançado em meio a uma enxurrada de controvérsias, como o amplamente criticado romance de Bret de 1991 Easton em que se baseia.

O assunto da novela era tão contencioso que Easton foi inundado com mensagens de ódio e ameaças de morte após seu lançamento, principalmente de defensores do feminismo. Contado da perspectiva do protagonista; Patrick Bateman, brilhantemente trazido à vida por Christian Bale no filme, Easton mais tarde admitiu que o livro era um reflexo pessoal do que ele estava passando na época. Antes de você ficar animado, isso não foi uma admissão de culpa da parte dele, como ele acrescentou mais tarde nas cenas de assassinato com base em extensa pesquisa sobre serial killers.

Agora considerado um dos melhores filmes de terror de todos os tempos, é um tanto surpreendente que grande parte do conteúdo gráfico da novela tenha entrado na adaptação cinematográfica. Em uma reversão dramática, porém, o filme foi escrito e dirigido por mulheres e alguns até o reivindicam como um trabalho feminista.

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2. Perdido em Marte (2015)

Em um filme mais recente, Perdido em Marte emocionou fãs de ficção científica e viciados em espaço no lançamento de final de 2015, e o sucesso de bilheteria de Hollywood já arrecadou mais de US$ 600 milhões em todo o mundo. Com Matt Damon no papel principal, Ridley Scott na cadeira do diretor, um orçamento enorme e uma trama fascinante, o filme sempre foi destinado a ser um sucesso. Muito disso, no entanto, pode ser atribuído ao esforço de estréia, cerca de 4 anos antes, pelo autor Any Weir, cujo romance The Martian inspirou o filme subsequente.

Weir, um auto-proclamado nerd espacial, criou um conto fictício com uma base científica tão precisa que a provação do astronauta Mark Watney, retida e forçado a sobreviver sozinho em Marte, parece completamente realista e crível. Em um caso clássico de "se não está quebrado, não conserte", os criadores do filme optaram por não alterar a história de maneira significativa, mas em vez de transplantá-la intacta para a tela grande. O resultado foi o filme de sucesso de bilheteria vencedor do Globo de Ouro, que ofuscou quase totalmente sua contraparte literária. O romance de acompanhamento de Weir, Artemis, desde então provou que ele não é uma maravilha de um hit, e certamente é apenas uma questão de tempo até vermos uma versão cinematográfica dessa também.

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1. Apocalypse Now (1979)

O lançamento em 1979 do filme da guerra do Vietnã Apocolypse Now, dirigido pelo lendário Francis Ford Coppola, representa um dos momentos decisivos na história do cinema e é sem dúvida um dos melhores filmes já feitos. Como tantos sucessos nas telas de prata, o filme também é baseado em um livro; neste caso, Heart of Darkness, de Joseph Conrad, publicado 77 anos antes de sua adaptação cinematográfica.

Embora Apocalypse Now seja apenas inspirado no livro, e não estritamente baseado no livro, as semelhanças entre os dois sugerem que a associação é um pouco mais próxima . O pano de fundo atualizado do filme é a guerra do Vietnã, enquanto o livro se passa em meio a conflitos nas selvas do Congo, mas ambos compartilham a mesma trama básica; o de uma companhia de soldados em uma zona de guerra enviada para localizar e eliminar um problemático coronel renegado chamado Walter Kurtz.

Apresentando um retrato perturbadoramente preciso das duras realidades da guerra e seus efeitos em soldados individuais, enquanto os horrores crescentes causam um eclipse da alma, algo referenciado em ambos os títulos, certamente existem diferenças entre os dois. No entanto, as semelhanças são significativas e surpreendentes, prova de que o filme foi fortemente influenciado pelo trabalho de Conrad.

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